LABORATORIO DE INTERPRETACION ACTORAL Y MUSICAL CON BELEN PASQUALINI Y PATRICIA VLIEG
Encuentro No. 6
Desde la neutralidad del actor hacia la complejidad del personaje. Se plantea la exploración del concepto de neutralidad como punto de partida. Se ofrecen técnicas para evitar los lugares comunes o predecibles tanto en la interpretación actoral como musical. Se aborda el concepto de estilo, vocabulario y principios de improvisación, así como la relación o ejercicio del “papel en blanco”.
Belén Pasqualini - Anexo 6
Adjunto dos capítulos del libro de OSCAR MARTINEZ Ensayo General: apuntes sobre el trabajo del actor:
2) Para encarnar, no juzgar. (Ver en el enlace anterior)
Libro completo de JERZY GROTOWSKI: Hacia un Teatro Pobre.
Patricia Vlieg - Anexo 6
Desde la neutralidad del actor a la complejidad del personaje.
La tarea de encarnar un personaje implica, desde un principio, una revisión de nosotros mismos; de nuestra apertura y capacidad de comprender las complejidades de éste.
¿Cómo preparar la mente y el corazón para recibir a este personaje que de cierta manera, también viene buscando, por parte de nosotros, su complementariedad? Somos nosotros quienes hemos de darle vida; quienes hemos de darle voz y por tanto, el personaje ha de dialogar con nosotros y hemos de establecer una relación armónica en la que este adquiere nuestras características y nosotros nos dejamos interpelar y envolver por él.
Propongo, como primer paso para recibirlo, un serenar de nuestra mente y una escucha atenta, siendo conscientes de todas las emociones que el personaje nos produce.
El primer paso implica, entonces, La Creación De Un Espacio de silencio interior; un lugar interno que funcione a suerte de papel en blanco, en la que el personaje tiene la oportunidad de dibujarse a sí mismo.
Asumimos la postura de espectadores, descubriendo la riqueza emocional del personaje al tiempo que nos sentimos por dentro.
¿Cómo resonamos con el personaje? ¿Qué emociones nos despierta? ¿Empatizamos o antagonizamos?
Hemos de recordar que todas las emociones son válidas. Son ellas nuestro termómetro y hemos de sentirlas sin juzgarlas, de la misma manera que intentaremos no juzgar al personaje.
Como actores/actrices, se trata de encarnar, es decir, ser capaces de mirar con los ojos del personaje al tiempo que lo contamos desde nuestra propia historia.
Si trabajamos sobre una composición musical, es importante no perder la relación entre la letra y la música, observando sus puntos de congruencia y de contraste. Es vital, en el desarrollo del personaje, atender a lo no dicho; a lo sugerido; a lo que no se verbaliza. Radica allí la complejidad del personaje y es eso, precisamente, lo que hemos de comunicar en nuestra actuación o interpretación musical.
La complejidad, justamente, es el silencio entre los decires, la densidad emotiva de la cual nosotros hemos de hacernos eco.
Para ello, propongo escribir y nombrar todas las emociones que el personaje suscita en nosotros, y utilizarlas de forma constructiva a la hora de interpretar.
Como segundo paso, propongo ubicar los momentos densos de silencio, verbalizar lo no dicho; dar nombre a lo que no se nombra. Éste será el camino que nos permitirá convertirnos en seres altamente comunicativos.
Como tercer paso, está lo que llamo “el arte de elegir”. Dentro de las características del personaje, ciertamente y según nuestras propias características, habrá algunas que elegiremos destacar. Allí radica la profundidad del trabajo interpretativo y es allí también, donde se observa la comprensión del personaje por nuestra parte.
Potenciar el silencio versus enfatizar una palabra; trabajar la estética de lo sugerente versus lo literal, es nuestra búsqueda en esta parte de la construcción del personaje.
Propongo ubicar los momentos más significativos de densidad emocional y probar expresarlos de diversas maneras, según nos lo sugiera el discurso del personaje. Será este, sin duda, un aprendizaje sobre las diversas maneras de interpretación y las variadas formas de entender al personaje desde nuestra propia óptica.
Canciones sugeridas:
Sebastián (Rubén Blades): analizaremos la diversidad de personajes presentados en un solo tema, uso elementos del contexto lingüístico y creación del momento dramático.
Mabel (Jorge Drexler): análisis del narrador omnisciente y del contexto de lo sugerido versus lo literal.